2011年10月6日，结束了自我介绍之后,Barbara教授和宋云龙老师待定所有同学进行了一系列的练习，以便使大家更好的理解“城市”这个主题。观摩了一部记录日本的纪录片《日本随笔》之后，又欣赏了短篇集《巴黎我爱你》的其中一部，并且即兴分组进行观察城市的练习。我们一位瑞士同学和一位中国同学一组，只有一下午的时间，不允许剪辑，选择性的观察和拍摄，并且组成15分钟内的短片。午饭时间各组纷纷确定自己的主题和讨论拍摄行程，并且利用一下午的时间进行拍摄。Mirjam和周密思以时间和速度为理念进行拍摄，Tom和陈伟登上了苏黎世最大的教堂顶部一览众山小，Jovana和钟文则将视点投向了生活在底层的苏黎世人，Jerome和窦得玮采用了更为新颖的拍摄视角记录城市中的点点滴滴Melisa和慕泽汉则拍摄了苏黎世湖边闲适的午后时光。第二天一早，同学们一同观摩了前一天的拍摄作品。Barbara教授和同学们进行了激烈的讨论，对于每部作品同学们都积极参与，并且进行反思和交流。下午，Barbara教授为大家播放了纪录片《柏林，大城市交响曲》向我们展示了最早反映城市生活的影片的拍摄视角。最终，所有同学分成了四组进行工作。陈伟和tom以及宋云龙组成一组，窦德玮、Melisa、Jerome和Jovana四位组成一组，慕泽汉、Adrain和周密思组成一组，钟文和Mirjam组成一组。分组结束以后，大家开始讨论各自的选题，不少同学选择走上街头寻找灵感。
经过了一个周末的休整和准备，在10月10日，所有小组开始进行各自选题的介绍。其中，宋云龙、陈伟、tom小组决定拍摄故事片，讲述城市中两位扮演动物玩偶的弱势群体间的爱情故事，他们以新颖的表达方式为大家呈现了不一样的主题介绍，吸引了所有同学的关注。窦德玮、melisa、jerome和jovana则提出了两个构思，同学们举手表决最终认为第二个构思更加适合。慕泽汉、周密思和adrain则决定呈现两面的苏黎世，繁华富庶的城市景象和底层人民的生活现状，希望能够让大家更加全面的认识苏黎世。而钟文和mirjam则选择跟拍不同类型的人，跟踪他们从A到B地所关注的事物，从他们的眼中发现不一样的苏黎世，在讨论过程中，每组同学都要面对来自其他同学以及Lucie和Barbara的提问甚至质疑，大家一起分析了每部影片在拍摄过程中可能遇到的问题、呈现形式，以及所需要的设备和手段。一个下午的讨论，让我们的构思变得更加完善。
此后的两天是拍摄时间，每个组都遇到了不同的问题，陈伟组的同学拍摄故事片的过程中由于天气的原因以及演员的时间关系，不得不放弃许多之前设定的镜头，由于拍摄要求尽量使用自然光，摄像在工作时总是因为自然光不够的问题而发愁。而钟文组的跟拍要求在第一天则遭到了许多人的拒绝，可意外的是，他们找到了更加适合的跟拍对象，一位来自西班牙的摄影师非常愿意帮助他们，并且允许他们跟拍自己。而窦得玮小组则在工作时遇到了声音处理不好的问题。慕则汉，周密思小组由于素材不够用，每天都有新想法，将整个拍摄的过程延伸到了第五天的早晨。
拍摄的时间比预期的更长，所有同学就只有两天的时间进行剪辑。对于某一些小组而言，时间更为紧迫。窦德伟小组选择用合适的音乐来代替现场录音出现的问题，并且取得较好的效果。而周密思、慕泽汉小组则一直因为想要表现城市的两面性，而一直在画面的剪切和颜色的处理上进行激烈的争论，有人认为黑白效果更能体现城市的两面性，并且能尽量减少拍摄过程中两台摄像机的成像差异，同时，也有人认为黑白两色不具时代感，不能反映当下城市的现状，而这个争论在整个剪辑过程中一直伴随着他们。陈伟组由于拍摄素材的原因，在剪辑上也遇到了问题，并且与指导的Barbara教授产生了一些分歧，他们希望影片的节奏更加紧凑，而Barbara教授则希望他们能将一些情绪渲染和拉长。最终，三位组员选择坚持自己简洁明快的剪辑风格。而钟文组一直面临着非常多的问题，首先由于只有两位女生，他们的拍摄过程选择手持机器，本身就增加了许多难度。而跟拍的5个对象中，他们一直进行着取舍，哪一个更具有故事性，哪一个效果更好。最终，他们决定删除其他的旁枝末节，着重跟随西班牙摄影师，通过他的眼睛观察苏黎世。（文：钟文 图：慕泽汉 编辑：榕树）
苏黎世Barbara教授、姚扣根教授、张小鸥老师在剪辑室辅导学生剪辑作品
Babara教授“验收”剪辑成果
