从某种意义上来说，《莫泊桑小品》甚至称不上是一部戏剧。由五个看似互不相干却又相辅相成的故事串联在一起构成的完整戏剧，自始自终只有一个演员，这可以说是一种简化，也可以说是一种创意。

                    返祖？创新？

戏剧诞生之初，只有一个演员，把诗一般的台词诵读着、诵读着。直到古希腊的埃斯库罗斯这里，才开始运用第二个演员。而小剧场戏剧节中的《莫泊桑小品》却又一次把演员减少到了一个。这样的动作可以说是一种返璞归真，不过也不完全是。因为原始的戏剧是一种宗教仪式，而这一剧目则是对莫泊桑的短篇小说的诠释。无论是《一次郊游》中的少女荡秋千，还是《田园牧歌》中的少妇涨奶，这个微胖的法国男子都用自己的表情刻画得惟妙惟肖。这一剧目承载着梅斯布的表演体系，却又不同于他们中的任何一个，完完全全得打破了三一律的限制，是一种新的表演形式。这种形式介于朗诵与表演之间，类似于幼年时的“讲故事”，但对于一个中年、专业演员来说，有着更高的要求。可以说，这是一个非常体现演员表演水准的剧目。因为传统戏剧无论是台词的记忆还是表演的信念都比这来得容易，而且如果有一个特别好的剧本，甚至可以掩饰演员的一些表演上的瑕疵，因此传统戏剧的一度创作显得十分重要。而该剧的一度创作者是莫泊桑，作为二度创作者的演员既要做到理解作品的深层含义，即诠释人性的微妙，体会不同阶级的心理特征，又要把这一理解外化从而做到感染观众。同时还有独自记忆冗长的台词，做到有条不紊。这么说来，在演员的表演上，也是一种回归式的创新了。

                    简化？添加？

没有舞台，只有一席白布，一把椅子，一杯水，一个演员。光从舞台布景上看就已经十分简约了。而这一戏剧，若是愿意的话，是可以省略去灯服道效化、省略去场务，并做到导演、编剧、演员合一的（虽然苏里那·巴赫纳斯剧团——以导演和演员两人的名字命名的剧团并没有这样做）。这即为简化。那么添加的又是什么呢？是一种探索、一种思考——一种褪去一切外在形式的对作品本身的思考。人们不会再花时间去评论哪个演员长得更好看或是更喜欢哪件衣服的颜色，因为他们看到的只能是作品本身。就拿《田园牧歌》来说，窃以为，这是一个反映着背井离乡的底层人民生活的故事。它只是一场单纯的互助，摒除了一切肉体的欲望——在生存面前肉体的欲望就显得微不足道了。但如果以传统的写实主义手法来演绎，难免会出现视觉的冲击。而演员见离和写意的表演手法则为观众增添了深度思考的空间。

                  理智？情感？

这一剧目以一个旁观者的角度叙述，十分理智地对莫泊桑的五个作品进行了剖析，也使得在短时间内完成五个小品成为了可能。但从情感角度来说，该剧的感人性不免打了折扣。例如《回归》，如果以传统戏剧来演绎，应该说可以是一部十分感人，甚至是催人泪下的作品。阔别十二年的丈夫重逢、情感的抉择等，都可以在眼神的交流、肢体动作之间得到细致的刻画。但放在《莫泊桑小品》里，它仅仅占了8分钟。这8分钟的叙述就很难使得微妙的情感深入人心。正所谓有得必有失，当容量、创意以及理智的思考得到发挥的时间，情感上的感动就打了折扣。戏剧要走大众艺术路线的话，做到真切动人是非常重要的。如果不能做到让大多数人放声笑、尽情哭，那么无论多么新颖的形式，戏剧的受众都会变得很小，戏剧也就失去了它的一些意义。

总的来说，《莫泊桑小品》是一部非常适合小剧场戏剧节的作品，尤其是在空间不大的黑匣子剧场，更把它的特色发扬，并掩饰了场面太简单撑不住大舞台的不足。

（文：学生记者 何雨婷  编辑：佳奇）