王实甫的《西厢记》是戏曲中出名的一个本子，张生和崔莺莺的爱情以及红娘的牵线搭桥是这段故事的主要情节，同时，也作为了本次小剧场戏剧节演出的《西厢记》的戏核。现代版的《西厢记》整个围绕了张生和崔莺莺暧昧、纠缠、困难重重的爱情做足了戏。虽在内容上没有很大的改动和创新，但就从导演手法，演员表现，以及舞台布置来分析一下的话，确实还是有不少看点的。
导演的细致入微
整个戏看下来，给我留下印象最深刻的是每场换景的过程，都是由张生的书童通过舞蹈、肢体语言或内心活动来讲幕拉开或合上的，这一细节使整出戏剧的演出完整，每一幕的衔接延续了上一幕人物的情感和内心纠葛，可以使观众整一个进入完整的情境中，而没有置身事外的感觉。在人物的走为上，也是符合中国戏曲的传统方式，打破空间和时间的界限，这也算是对中国传统戏曲的一种尊重。
当然，在此戏中，导演还加入了一些新潮元素，比如，形式上从一开场就来了个穿越，一对现代情侣在谈情说爱时被三个黑衣男子劫财，将二人分开，把男方打晕。这或许可以作为《西厢记》整个故事的开始，也可以说是它的一个缩影，在接下去的部分就是将此情节搬入古代，将中国古代的男欢女爱，纠葛的过程展现在观众面前。
在音乐的处理上，导演也下了翻工夫，就如同一部好的电影需要特定的配乐师一样，音乐在此剧中起了非常大的作用。音乐并没有作为一个抢眼的东西进入我们的耳朵，相反，它与剧情和人物内心走向完全的贴合，使二者真正融为了一体，所以整出剧看下来觉得不浓郁也不平淡，好似雨后涟漪，在心中久久不能平静之感。
演员的细心揣摩
当《西厢记》的故事搬到现代社会的舞台，戏曲表演中的身段动作已无处寻觅，但在演员的举手投足间，一种神韵还是被展现的淋漓尽致。张生想见而不能见的复杂心情，莺莺口是心非的娇柔推脱，红娘里外不是人的尴尬处境，母亲咄咄逼人的架势盛气无一不给观众留下了深刻印象。
崔母的扮演者气质很符合，一上场就有一种权威和封建的力量象征，但在语音方面如果声音能够再厚重点或许会更好些。崔母作为一个能够独当一面的女人，在丈夫离开后独自带着孩子，也可以算作为古时候的女强人了，自然在生活中理智会战胜情感很多。因此，在整场戏中，崔母都是板着副面孔，也因此，我不能看出崔母内心的激荡，或许她对女儿与张生之间的爱情并不动容，只是出于母爱希望女儿不要嫁得丢人。因此崔母留给观众的印象就是冷若冰霜。
常年在此环境下生活的莺莺，受着严重传统礼教的束缚，当爱情真正降临在她面前时，她实际是无法自已的，她的内心充满了矛盾和挣扎，一方面责备张生的放肆，和红娘的从中搭线，另一方面又迫切地希望可以见到张生，可以和他长相厮守。这也是具有代表性的中国古代爱情的悲剧。在演员的一颦一笑中，我们可以看出这种含蓄美，这种行为中规中矩，思想上热烈浓郁的性格，莺莺的口是心非，欲擒故纵，使她的人物形象更为饱满和真实。
与莺莺比起来，张生在此剧的表演较为夸张和喜感，因孙飞虎的搅局反而使张生利用了这个机会，结果却还是因为自身条件被崔母拒之门外。在此过程中，我看到的更多的是张生为了满足自己的情欲的努力，而没有看到他作为一个男人该有的责任感和为爱情本身的努力。不过张生作为一个有才的书生，将风花雪月放在了一个女子身上也是理所应当。所谓才子配佳人，这也是古代男女理想中的爱情，因此也有重重束缚和阻隔，才能使它更缠绵悱恻，欲罢不能。
说起红娘，是个可爱天真的角色，她是把自己对理想爱情的渴望加在了莺莺的身上，因此她渴望快点成就这对鸳鸯。她是个善良的女子，但因自己的出身，无法拥有一段完美的爱情，因此将这美好愿望通过自己的努力实现在这对主角的身上，因此她敢与崔母公然挑衅，敢安排每一场莺莺与张生的约会。她清楚地知道莺莺内心的矛盾挣扎，也了解张生的情意绵绵。虽然她也时常故意使坏，但可以说是她最终成就了这段美好的爱情。红娘的活泼可爱，伶牙俐齿，通过一段段快节奏的台词和舞台动作得意尽情的展现。
舞美的独具匠心
无论从舞台布置，还是演员的服装化妆，《西厢记》都带给了我们最直观的美的享受。一轮圆月透过白色灯光打在屏幕上，特别的是，这是一轮环形月，更加的通透和明亮。舞台上并没有太多附加的道具，主要通过灯光的转换来揭示地点的改变。同时，每一场结束时拉得幕也是一副巨大的山水画，各种个细节上的处理都透露着此戏的精巧和细致。
总体说来，演出优美感人，演员细腻纤巧，既包含了中国戏曲的呈现方式，也穿插着生动幽默的现代化气息。这是一出美的表演，美的爱情，美的故事，如歌如梦，如痴如醉。
（文：学生记者 徐缘缘 图：佳奇 学生记者 丁少峰 编辑：佳奇）
图为演出剧照
图为中外观众对演出报以热烈掌声
