现代芭蕾《柴可夫斯基狂想曲》是根据俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《狂想曲》编排而成，大幕随背景音乐缓缓拉开，全部演员定格于舞台，整齐的肢体动作好像在诉说着她们即将准备好上演美的故事，女演员们的淡色纱裙在蓝色背景灯光的映衬下显得更加飘逸，当现代芭蕾遇上柴可夫斯基式的古典浪漫主义音乐，带给观众的不仅是心灵的释然，更多的是对光和未来寄予的向往。
而中国古典舞独舞《梅娘》的风格却截然不同，本作品通过演员的肢体动作展现了一个女子对自己丈夫的思念和对国家的期待，充分表达了她的痛苦和失望以及内心的挣扎和等待，这些都被演绎的淋漓尽致，女子的��在颓然情绪的渲染中更有一种别样的珍贵。而古典舞群舞《冲》向观众表达更多的是不屈的精神，以及他们的壮志豪情。全部男演员们通过对肢体力量的把握和控制，在舞台空间变换着不同的领域，舞着他们的挫败，舞着他们的勇敢，舞着他们的队伍并肩向前，高难度的复杂动作和演员们铿锵的呐喊更是赢得了现场阵阵掌声。
隔夜的思念在冗长的黑夜不停的蔓延，当爱的残叶已经接近败落，但还存留那一种挥之不去的情感，舞蹈演员张媛媛和袁岸璞细腻的演绎了现代舞《祭》，本作品曾获2012第十届“桃李杯”舞蹈比赛金奖，她传达出了对过去爱情的思念和祭奠，演员并没有奢华的服装，但通过娴熟的舞蹈技巧已经展现了创作者本身对爱的独特理解。
中国民间舞独舞《羽化灵蛇》巧妙的运用了山东民间舞蹈风格，演绎了小青经过修炼后蜕变成人的过程，演员通过一把粉色的伞做道具来遮掩内心的挣扎，是继续为兽亦或脱化为人成了表演的主要基调，这样不仅自然地塑造了富有个性的小青，同时也完美的表达了她对人类的憧憬和对未来的幻想。
中华民族民间舞《就恋那方土》是由王栎老师为编导的群舞，作品传达了黄河岸边的子孙对土地的爱，当金色的阳光普照在生活的每一寸角落，无不反射着他们对祖祖辈辈的敬仰?生活的信赖以及对未来给予的厚望。群舞《净途》则更像是给观众的情感灵药，她抛开那些繁华和炫丽，试图去寻找安宁与和谐，并恰如其分的将舞蹈融入自然的环境中，在虚幻极速的年代选择静静沉淀，然后悄然发现这本该属于生命的温柔。
在被采访的舞蹈演员中，他们都表示喜欢演绎这类有灵魂有内容的舞蹈，这样在演出的过程中可以得到不断地进步，而当被问及在排练过程中最大的收获是什么时，很多人都表示可以在作品中意识到自己的不足在今后可以更加努力，每一个演员都在尝试着挑战自己，希望可以完成自己高难度的动作，把最好的一面呈现给台下的观众，这也许就是每一个舞蹈演员对自己专业的尊重和对舞蹈的热爱，而这种爱告诉他们不断地突破，一直向前。
在旋转与梦想之间，他们学会了更好的成长，在跳跃与释放中，他们绽放着倔强的青春。（文：王烁 图：任海华 编辑：榕树）
