不是个戏迷，因为我没有生在那个时代，但却羡慕那些能够在一段段戏结束后第一个大声鼓掌站起来叫好的人，从民乐合奏的《丝绸之路》的神秘动感，《天鹅》自由洒脱的清新之气，再到老京剧迷熟知的《空城计》唱段，还有二胡齐奏变化的旋律，八位二胡拉奏者穿着席地绿色的长裙，沉浸在那个烽火硝烟的年代保卫长城演奏战争的悲壮。不得不说，整个场内的气氛活跃异常，演奏结束，击鼓手抱着一大束玫瑰花向观众鞠躬时，坐我后两排的小男孩脆生生的问了句“怎么又是她？”引来了不少观众的笑意，“因为她漂亮啊！”
无论是《枫桥夜泊》、《霸王卸甲》，还是古琴和箫合奏的《平沙落雁》都给了我不一样的感受和震撼，看着周围戏迷们时不时的叫好声，仿佛自己也沉浸在了那个京剧的世界里，演员与观众并没有那“第四堵墙”，而是在面对面的交流。一个老人拿着过时的相机全程摄下了整场演出，他专注的神情让我想起了自己的外婆。同样是戏迷，她从小就带我出入各种戏场，痴迷越剧的她总喜欢在那个熟悉的声腔里入睡。我曾不解的问过她，为何如此喜爱，她关掉录音机淡淡的说她也不知道，但是我知道那已经融入了她的生活生命中，于她而言，越剧早已不再是越剧，而是她的一种精神上的支柱和寄托，是她那个年代的回忆和记录。
曾在戏剧节上看过一场《霸王别姬》讲的是在京剧落没的历史潮流中，一个京剧演员为了保住自己的剧场，保护国粹延续下去的故事，但是他最后还是失去了剧场，却还是将京剧唱了下去，将国粹的风韵延续了下去。我曾想这种超乎时间空间的热爱，与他们而言已经和生命联系在了一起。
又一阵喝彩声拉回了我的视线，手也不自觉地跟上了节奏。看多了各种话剧的演出，从华丽恢弘的音乐剧到简单严谨的实验剧，从新空间到上戏剧院，每天都上演着不一样的剧目，我们穿梭在一圈一圈的规则中，偶尔这样沉浸在一个不一样的氛围里，感受另一种炽热，居然有种被触动的喜悦。
京剧、戏曲，作为中国几千年传承下来的文化精华，屹立在历史的河流里，闪亮着璀璨的光芒。我们总想学西方搞“意识流”做“实验剧”，殊不知最经典的原来就在我们自己的生活里。都说戏曲在落没，因为我们年轻人的面前有太多的选择，电影、电视、音乐会……这些新潮的元素冲淡了传统的痕迹，越来越多的人不理解戏迷们的执着，嘲笑他们落伍的执拗。
湿湿的地面上绽开着各种伞花，可伸手之外却没有雨，就像现在的我们，用潜意识的认为定义了太多的传统。也许，我们应该去尝试，去体会他们的专注，去感受他们那些掌声下的国粹风。(文：学生记者 骆梦燕 编辑：榕树)
