我第一次听说有“钧天云和——《阳关三叠》”时觉得很奇怪，以为又是哪个标榜先锋音乐的人来玷污传统艺术了。后来在某位了解古琴的同学的解惑下，才慢慢了解这原是一个古琴的音乐会，又听说那位乐队创始人颇具盛名，便也�这场演奏会心生了许多期待。
当我赶场进去时，演出还没开始，那几位衣着古朴的演奏者们却都已在随性地弹了起来。等到演出开始，我们被告知这是一场即兴表演的音乐会。
音乐最原始的目的是什么？是表达。表达喜悦、悲伤、嗟叹、爱慕……表达一切真挚的情感。最初的音乐就是即兴的演出，没有曲目，一切琴语皆情语，一切琴乐皆心乐。这就是即兴演出的魅力所在。正如著名古琴家王鹏老师在演奏后说的：“每一个演奏者都是志同道合的，同志同道合的朋友一起（演奏），就像是用不同的声音说话一样。”这是何等高深的音乐境界！
此次演奏会分为四个篇章，分别是：古琴与太极的对话、古琴与大提琴的对话、琴歌《阳关三叠》和即兴音乐总和。
古琴是一门独奏性很强的乐器，和一般的中国古典乐器不同，它更为高贵。古人演奏古琴之前必是要经过一番焚香净手的过程的。魏晋名士阮咸敢睡弹琵琶，却不敢立弹古琴说的便是此理。而此次音乐会却将古琴和西洋乐器来了一个结合。就像是汤显祖遇见莎士比亚，最美妙的中西方碰撞就由此产生了。在演奏过程中，古琴的排他性很奇妙地被削弱了不少，对于大提琴和古典吉他的融合让人耳目一新。古琴的音调以一种异常浑厚的低音传达到观众的耳朵里，而这样奇特的音阶设定致使其他乐器没有能力和它相撞。
“钧天云和”乐团，是一个以推广古琴文化为基本目的的乐团，其创始人王鹏是一位著名的斫琴大师，自从奥运会他仿制了“太古遗音”之后，其斫的琴可卖出天价。但就王鹏的古琴演奏艺术而言，师承于古琴的九夷派，由此基础上再加入了自己的创新和特色。尤其是在琴歌《阳关三叠》的部分，有观众表示：“当古琴的声音一出来我就想落泪了。”传承艺术就是一种对艺术的创造。
外面锣鼓声声，京腔噪噪，但坐在红楼103里的观众仍是一种不敢高声语的状态，屏息凝视，静静欣赏。似乎在此时，我感受到了古典乐的魔力，音乐的无国界，它们的声音将我们带到了古代，看着客舍青青时，斟酒送别；看着夕阳西下时，断肠人独步天涯。如果“击打人心”只是一个夸张形容词的话，那么这场演出就使这个形容词得到了具体化的表达。
这是一场让人陶醉到忘记了鼓掌的音乐会，它是古琴的一种高姿态的回归。这绝对是一场十分值得观看的演出。
王鹏大师在最后与观众的交流时表示，他们在探讨很多关于古琴的可能性，他们觉得古琴的音乐只是一种外在的浅层次的东西。古琴，更重要的是代表着一种文化符号，涵盖着一种中国的哲学。
我想起了开场时，王鹏大师说的话：“荣幸能参加青年创想周的活动”。看完演出，我却想说：“能让这么高水平的乐团参加是创想周的荣幸”。（文：徐雯怡 图：吴琼、顾秋梦 编辑：榕树）
图为演出现场
图为主创人员与观众交流
