10月23日，“青年艺术创想周”的第五天，由郭宇副院长主讲的《跨文化戏曲演出的思考》在上戏红楼209开讲。观摩听讲过程中，我对跨文化戏曲演出有了新的思考，感触颇多。
本次讲座的话题分为三块，戏曲“跨文化”交流的意义、跨文化戏曲演出的几种形式和这种跨文化交流要交流什么。几种模式主要分为引进式、拷贝式、借鉴式、双向式搬演。这几种的模式促成了文化的传播与交流，使得中外戏剧在各个名族之间交融，并且互相学习。演出形式也有很多，比如说只改变语言的。语言是戏剧文化交流的一大障碍，如果改变语言的话，那么戏剧本身就会缺乏一点原来的味道，毕竟改变了语言有些东西就很难诠释。郭宇老师在这次演讲中特别提到了音乐剧的跨文化思考，他认为音乐剧的音乐不应该改动为其他的语言，因为音乐是音乐剧的灵魂，灵魂变了那么这本剧也就不再是经典了。有些东西就该自己用心去体会才有别样的味道，而不是光用文字去体会。
这次的演讲让我体会到了跨文戏曲交流的重要性与难度。我想这就是我们这些上戏人需要去做的。不仅是口头上的，更要付诸于行动，用心灵去感受那些不同语言的戏剧。只有戏曲文化的交流我们才能越走越远，把戏曲发扬光大。（文：傅豪 图：顾秋梦 编辑：榕树）
