“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现实主义，那么，直觉和情感的路线却把我们引向内心的现实主义。”此处引用的是伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基的名言，也是对10月23日下午在红楼209举行的《剧本、过程、演出——中欧新戏剧》讲座的最好概述。

讲座主讲人是来自匈牙利的著名戏剧研究学者娅菲维女士，匈牙利位于欧洲中部，可以称作是欧洲的心脏，因此讲者也以匈牙利的戏剧风格发展史来延伸欧洲戏剧的发展。匈牙利最主要的戏剧风格是现实主义，而发展至今则可以细定义为微现实主义即注重人的感情和人与人之间的感情的表达，而不是面向社会、面向历史的风格。讲者以匈牙利戏剧史上几部戏剧代表作向听众们展现了现实主义风格的变化。19世纪戏剧的现实主义风格是历史方面的现实主义，聚焦历史的现实。主创者通常通过完全真实体现故事发生的年代场景来体现现实主义，例如购买16世纪英国社会的碗碟、家具等摆放在莎士比亚剧本的舞台上。而从现实主义发展而来并影响至今的微现实主义除了历史，人类情感以外同时还有社会方面现实主义（主要反映个人在社会的中的责任)。讲到这里，讲者展示了一张有趣的演出图片。图中各有一只狮子、公鸡、大熊和micky老鼠在瓜分一只躺在桌子上不能动弹的马。其实这些动物分别代表的是英国、法国、俄罗斯和美国，而马则是匈牙利，这部戏剧将很有力量的象征改成微现实主义的演出展现二战后，匈牙利被大国瓜分的历史。如果没有共同的文化背景，就无法被理解，因此现实主义观众被要求观剧时不说话，不鼓掌，不用手机，不吃东西，仅仅观看、与舞台上的表演交流即知道谁为什么做什么。这也就体现现实主义观众也是现实主义戏剧中重要的组成部分，

现实主义在欧洲具有重要地位，而这些戏剧的基本想法源于亚里士多德。主讲人讲到现实主义有三大定律第一要求一个空间，一个时间，一个地点；第二演员必须扮演一个角色；第三演员不能扮演自己。演员所作代表角色所作，演员最重要任务是扮演一个具体角色并能被人辨认，在演出时演员需要将观众当成“第四个墙壁”，便是不能同观众交流互动。现实主义的舞台是聚焦导演，看戏需要记住导演的名字而演员和编剧则较次之，这也是欧洲现实主义戏剧的小常识！现实主义舞台要求演员百分之百的尽力演出，甚至真实还原例如伤病、受罚的肉体上的伤口，同时要求观众同样认真投入的观看。这些因素都限制了现实主义戏剧户外演出的条件，同时室内的现实主义风格也较难完美表现，其一是观众难以完全理解舞台表演，其二则是场面难以控制。

最后主讲人讲到想要了解欧洲的戏剧发展就必须了解现实主义风格的戏剧。从现实主义发展到微现实主义也正是欧洲文明发展的体现。就整场讲座感言，现实主义风格戏剧的行为方式也许有些“较真”，但是这恰恰是欧洲人热爱艺术，追求完美的体现。如果有什么合适的行为？也许没有！只是热爱戏剧罢了！（文：朱丹    图：顾秋梦    编辑：榕树）