今天，在神圣的曲学讲堂里，聆听了评剧著名作曲家刘文田教授的授课，受益多多，感受多多，愿把自己的真实感受记录下来，与大家分享。
我是来自吉林省农安县黄龙戏传承和保护中心的学员王颖，著名将领岳飞的“直捣黄龙，与诸君痛饮尔”中的黄龙，就是我的家乡农安县，在辽金时期称黄龙府，黄龙戏也因此而得名，并在2008年被收入第二批国家非物质文化保护遗产名录，也是全国唯一一个地方剧种。
音乐是相通的，戏曲亦不例外，在聆听了刘文田老师的讲课后，深受启发，有以下几点感受：
一、 热爱是最好的老师
大家知道，从事戏曲音乐创作是一个苦差事，不但需要常年的学习和积累，还要投入极大的情感和心血，而且囊中羞涩，如果没有对戏曲音乐创作深深的热爱，很难把自己的情感融入到作品中，也就不会感染人，只有用心去感悟去深入，才能有所收获。
二、 本剧种的特色与创新
这几天的学习过程中，每位授课老师都谈到了剧种的传承与创新，季国平教授告诫我们，要时刻关照本剧中的风格、韵味和个性，要从大众的审美习惯出发，关照观众的耳朵，尊敬的班主任尚长荣主席强调，千万要守住本剧种的风格、特点和优美的旋律，做到万变不离其宗，万变没离其中，做到移步不换形。刘文田教授也在课堂上举例说明了传统与创新的艺术处理手段和犯法，传承的重要性可见一斑。
三、 戏曲音乐创作中的“死学活用”
在刘文田教授的授课中，具体阐述了戏曲音乐创作实际遇到的问题和解决问题的具体发发，受益颇多。比如要“依字行腔”，一切技法腰围创造鲜活的人物服务，逻辑重音的运用，唱腔是戏曲的灵魂、节奏是唱腔的灵魂，对不规则唱词的处理方法等。要在充分掌握本剧种的特色下“死学活用”。
四、 功夫在曲外，加强自身的修养和学习。
戏曲是一门综合艺术，包括的艺术门类很多，比如文学、音乐、舞蹈、美术等，只有不断加强学习，提高自己的文化水平和艺术修养，才能更加准确、深入地了解剧情，把握人物，理解剧本，才能写出感人的旋律、动人的乐章。
同学们，在收获的十月，在美丽的上海，我们每天都在感受这大师们的睿智和博学，每天都在艺术的殿堂里流连忘返，相信通过这次难得的学习和交流，会值得我们一生去珍惜与回味，深深感谢中国戏剧家协会、新葡萄8883官网AMG为我们提供了这样一个难得的学习机会，愿每位学员都学有所成，为我们戏曲事业添砖加瓦，奏出我们人生最华美的乐章。（文：王颖 编辑：榕树）
作者简介：王颖，现为国家二级演奏员，中国戏曲音乐理论研究会理事，吉林省戏剧家协会会员，农安县音乐舞蹈家协会主席，农安县黄龙戏剧团副团长。
