5月11号下午，由台北艺术大学戏剧学院带来的《莱拉》在我校新空间成功演出。演出之后该剧组人员还和观众进行了简短的“演后谈”互动，现场气氛活跃，观众热情很高，争相提问交流，不少国际友人看完之后也纷纷表示赞赏。
《莱拉》讲的是一个剧作家时隔很久之后再次踏进自己的家门，在客厅里看到了自己笔下人物的日常生活，通过与剧中“妈妈”的交流，他的回忆被一层层揭开，最后挣脱了禁锢在他心中的枷锁。该剧用了风格化的处理，将演员机械的表演夸张化，让人物跳出角色，与观众产生一定的距离。通过鲜明的服装颜色对比，用符号化的人物设定，聚焦和放大“家庭”这个最核心的矛盾，将剧作家自身的家庭与剧中的家庭联系起来，让人回味深思。剧中的时空主要分三个层次，分别是剧中、现实和回忆中的时空，交错上演，重叠对话，在现实的基础上创造出虚构的空间，反映深刻的现实问题。
该剧的舞台也别具一格，让人眼前一亮。舞台最后方是一堵用椅子堆砌起来的墙，它象征着外界给人物的压力，就像一个牢笼一样把剧作家深深地锁在里面，既是一种意象，又代表了一个个离开他的人，空空的位置，缺席的人。“我留不住任何人。”就是剧作家在剧里说的那样。剧一开场柜子、沙发、餐桌等地方上面都放了一层塑料膜，后来随着剧情的发展，剧作家感情的转变，它们被一层层揭开，就像被埋在他心底的回忆一样。还有满地带着台湾本土特色的拼接起来的日历纸，都给人在视觉上独特的冲击。剧中的剧作家创造出一系列女性的角色，就是想探寻自己母亲当时拿刀割腕自尽时的复杂心情，但后来徘徊在妈妈的病房前他终于踏入了自己的内心，故事最后开放性的结尾也耐人寻味。
总之，这是个非常有意义的剧目，结合了比较普遍的家庭矛盾问题，利用时间与空间的交错重叠，恰巧在今天这个特殊的“母亲节”上演，冥冥之中有巧合更有意味。（文：骆梦燕 图：朱佳静 编辑：榕树）
