爪哇古典舞蹈来源于对自然动物、原始生物的观察和模仿，本能的是对图腾生灵的崇拜思索。12世纪后，爪哇古典舞蹈开始取材于文学故事中的某些情节，后来发展为表现完整的故事，着重表达人物的思想感情。1918年前，爪哇古典舞蹈只在宫廷表演。第一次世界大战末期，古典舞蹈摆脱宫廷局限，得以在宫廷之外广泛流传。
爪哇古典舞的题材，大多取自哇扬戏(或称皮影戏)中印度史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的故事。舞蹈的造型和表演风格与哇扬戏的动作有共同之处，程式比较严格，动作要保持两腿半蹲，不屈腰，不前俯后仰，头部不随便摆动，眼睛必须保持一定的角度下视，只在表现战争时，眼神才可随手指的运动而动。爪哇古典舞中手势动作很重要，每一手势都表示一种含意。
今天日惹艺术学院给我们带来的是趣味性，观赏性并存的帽子戏法。印尼代表团的成员们先给每位参与者都带上了独特的头巾。大多为棕色，土黄色，黑色的条纹图案，呈四方形。一股亲近自然，原生态接地气的气息拂面而来。不过头巾靠自己系上真的挺困难，无论如何也缠不住。有了印尼朋友的帮助教学，问题才迎刃而解。
首先戏剧《卡索根的女人》中的美貌舞者先示范分解了几个简单却重要的动作。基本上是扭胯，举手，伸臂，迈腿，抬眼构成的一连串舞姿。其中动作要轻盈，按照一个八拍卡上，手指做出OK状即兴的跺脚，抒情的尖叫也是活跃气氛的必备。
随后，舞者做出了踮脚，挺胸，右手握爪，左臂前伸的姿态，酷似老鹰捕食前的威武雄健。然后她带领一伙人围着教室中心转起圈来。旁人的击掌呐喊提供了激情的节拍，大家一个接一个，昂首挺胸，兴高采烈，生龙活虎。一朵热情洋溢，无尽旋转的花在地板上绽放。艺术真正是无国界的，快乐友谊也亦如此。（文：许蔓霖 图：佳奇 编辑：榕树）
