在创想周第一天，我们有幸参加了丁茹茹教授的讲座。在近几年国内的文化市场上出现了这样的一个文化现象：电影、游戏火热升温，话剧、小说等文化消费渐冷，电影市场大片、喜剧火热，但是文艺电影似乎并不为观众“买账”。在很多的创作者在抱怨观众文化素质低下时，有没有想过：为什么观众不喜欢？自己的故事真的吸引人吗？创作者的思想，真的是观众所无法理解的吗？
听完丁教授的演讲，我的感想是，作为艺术创作的第一环节，主题、内容、形式、手法等一系列的创作环节是决定一个艺术品是否成功的决定性因素。在我们挑剔观众之前，我们要想一想：我们自己是不是对自己的作品“买账”？这也就是：“观众能否走进剧场，关键在于我们。”
在丁教授看来，话剧不好看，不是因为缺钱，而是因为“戏太少了”。在我国，话剧不可避免地担负起“宣传”的重任，国家也投入大量的财力来支持话剧发展。为什么有钱却不好看？是因为很多的话剧只是单纯地把“宣传”变为“表演”，而忽略了故事的作用，话剧成为了单方面的说教，当然没人喜欢。
在丁教授认为，当今有很多的话剧创作背离了艺术创作的规律——以人为本。首先，戏剧创作需要真实。故事要合情合理，表演要贴近生活。第二，要关注于观众的精神生活。要寻求观众所需，导演自身要成为沟通故事与观众内心的桥梁。第三，要引导观众主动思考。中国观众很多人喜欢看故事，故事的核心是人物，只有人物内心丰满了，才有可能调动起观众的感情，让观众主动关心剧情的发展，从而提升观众的思考品味。好的故事，需要真实丰满的人物，精彩的对话，体现出人物的性格，而且情节不是悬念，而是故事的发展与变化。当一部话剧可以调动观众自然而真实的感动，那么，它带给观众的将是无与伦比的欣赏快感。
“话剧，应该是内容与形式上的高度完美结合”。很多话剧，有内容，却因为形式上过于落伍，无法贴近观众，而使观众无法理解。但是，有很多所谓的“大制作”却也并不被观众所认可。因为，观众希望看到故事，但是却只看到了一场美艳的灯光秀、服装秀，这也是为什么我们学了那么多欧美的模板，却依然少有经典。这让我回想起前一阶段看过的一场话剧。那场话剧是为了纪念某京剧大师诞辰周年而推出的，我不得不说演员表演很赞，灯光效果很有创意，但是整个故事却只有大师的“情感经历”能让我回忆起来，而说到记忆最为深刻的，就只剩下华丽的灯光与服装了，以至于我始终都感觉我是看了一场“京剧表演秀”。丁教授还强调：“内容，是思想与本身内容的统一。”
同时，丁教授也提出了“舆论”在创作者反思中的重要作用。“好话会腐蚀创作者的判断力。”这是一个慢性作用的过程，如果需要真实的地方没有了真实，那么创作者将缺少一面反思的镜子。在一定程度上，真实的舆论环境可以相对有效的避免话剧在体制内的“自我消费”。
丁教授不否认体制、利益关系等客观因素对创作者的束缚，但是丁教授也强调这并不是让创作者粗制滥造的借口。相反，这更要让我们去以一种更为平和的心态去进行艺术创作，而且，未来也会给予我们更多的可能性。（文、图：14广编 张昊 编辑：榕树）
图为讲座现场
