他被评为亚洲最重要的编舞家，他辉煌而又成功的将舞蹈技巧与剧场观念融为一炉，他是台湾文坛令人瞩目的文学家，也是今天在新空间给我们带来一场安静又儒雅的演讲的老先生。他是林怀民，云门舞集的创始人。
自称毛笔字写的很乱的林先生平日里最爱的便是看帖。他认为字里得整个东西都是与我们的生活在一起的。写毛笔字要松，老师常常说要提腕，要松弛。这对西方的芭蕾舞演员是一种很难的表达，却是我们的传统文化。一张字帖在老先生的眼里是一曲贝多芬的交响曲，是一支舞蹈。书法家在写字时他整个气的运作其实是一种舞蹈的行为，一口气写到底最终呈现的字体的排版走向，其实就是书写者运用毛笔完成的一支舞。他最后一笔的落下，也就是一支舞蹈得结束。于是《行草》这支舞便由此而来。云门的舞者将自己得躯体化为毛笔书写下那一撇一捺。她们得身躯跟随着音乐进行舒展、蜷缩、旋转、静默。我们常常会在书法作品中看到很多孤笔。有的时候笔尖没有墨了，书法家却停不下来。他一直要讲下去，就如同唱歌唱的不停一样。有那么一段舞，音乐静止，云门的舞者却依旧用自己得躯体表现出格外鲜明得爆发力。在听觉上这是一种静默，却让观众的心脏砰砰作响。云门的舞者更像是一群修行者。在练舞之外，她们还要学习太极、书法、打坐。舞者们从开始得不耐与生疏到最后甚至成为毛笔字的热粉。在周末闲暇之余她们经常聚集起来组织书法活动，而这些养分都成了舞者们创作与表演得指导与支持。
这次演讲的题目是《咖啡与盐》，咖啡与盐组合在一起是一个不合理又犯冲得东西，可当你将他们不经意间连接起来，却可能得到一个奇特又不可思议的结果。可能在生活中你是一个乖学生，一个循规蹈矩得人，但却无人可阻挡你在头脑中做疯狂的想象。这两个东西看上去可毫不相关，结合起来却是那么合适。老先生将咖啡加盐的东西越做越多。他很讨厌让自己空闲下来。也从不会安静的等待在书桌前进行创作。他不断的在做各种新的尝试，提出新的想法。先生的编舞是很自由得。林先生十分喜欢宋瓷，他觉得宋瓷很美便选择在《松烟》的舞台幕景中放大很多块宋瓷的局部细节。在《流浪者之歌》中林先生使用了三吨半重的稻米。而这其实是他头脑深处对家乡最深切的回忆。在这部舞剧中先生想要让人们摒弃现世中的浮躁不安。在舞剧结尾时有个舞者在稻米中一圈圈的画圆，时长很久。这个舞可能会让很多人睡着，可当他醒来时他仍然会坐在那里。这些舞蹈便是林先生对外界的一种传达，与生活的一种沟通。老先生说很多东西就这样被他稀里糊涂的编了出来，得到的结果却都会让人得到惊喜。
创作的生动要与整个社会的呼吸有关。生活中的林先生将自己比喻成一支垃圾桶，他会广泛的吸收很多信息学习很多知识。这不是为了编舞与创作，只是因为他喜欢这样过日子，就像来到上海的他总是喜欢去到一家美术馆，走到顶楼，静静的看一眼那里得佛像。生活与创作，本就应该随心而发。（文、图：戴睿 编辑：榕树）
