今天下午这场潘健华教授的讲座从主题开始就让我觉得不解。“人才知识结构”这样等字眼十分陌生，当它与“哲学思辨”联系在一起就显得更难以理解。在听到讲座的内容之前，首先令我赞叹的便是潘健华老师的反应：由于这场讲座是导演系与剧管系的必听课程，所以潘健华老师及时的调整了讲座的专业性与侧重点，这样的反应与语言智慧便已在讲完了基本内容之后，老师以一位舞美系老师的角度给出了自己的建议，令听者都受益匪浅。
首先他提出了戏剧与美术的关系。美术作为基础与技巧，反映了一个画家自己的世界观。但是戏剧与自己个体的创作不同，它规定了美术需要有戏剧性。舞美工作者需要反映的是戏剧的环境与性格，而非自己的个人感情。戏剧是主题，是美术这项技巧所衬托的内涵。
其次，艺术与技术这一对关键词也被提到。舞台呈现是艺术通过技术可视化的过程，它需要服从于艺术指令。画的再考究细致的汇景图在与戏剧内容无关并且没有融入感的情况下，只能算一幅风景画。理性地取舍作品，在保证作品艺术性的同时应考虑其所服务的环境。
历史与现实的关联是一对长久以来的重要命题，舞美作为剧本的动态呈现要如何在结合历史形象符号的归属性和母体的同时关注现代的审美倾向。在经过历史考据以后再进行创作才能为塑造的时代、场景、角色提供说服力，相反的在经验主义下空想出的角色特征则是不可取的。但是艺术又非考据，所以寻找历史与现代的平衡是一个大的课题。当今天潘健华老师提出关于巴洛克洛可可维多利亚风格差别的问题时，我一时间毫无思路，这警告我应该对中外的建筑等历史进行学习，并且不止于其表现形式，更应探究其文化内涵。
潘健华老师还提到了随类与赋彩，舞美从业者需要为剧组服务，如何更好地读懂客户，在工作中遇到的不同意见中，应变、适应甚至是驾驭对方都基于自身的智慧以及艺术、学识、人格修养。这其中的任何一项都不是单靠说或是听便能培养的，只有综合长足的实践积累与创作思考才能修养。
最后他还提到了造假与表真，当舞台上全是假的东西，如何利用假的材料与道具变现真的感动是舞美从业者需要达到的一个境界。潘健华老师通过举例为我们阐释了这个道理。在著名剧目《战马》中，由木偶公司制成的表现马的每一块肌肉的战马模型比起真的马能令人更好的投入剧情，且能通过人的控制使马灵性化与人性化，这无疑是一个很高的境界了。
令我惊讶的是潘健华老师直截了当的点出了我们将会遇到的一些问题与挫折，让我们对未来的挑战做好了准备。他用不同的生动有趣的例子将这个晦涩难懂的命题逐渐的传达给我们听，让我们了解到了在时代背景下艺术才华与人格魅力综合运用并非空谈，而是摆在我们面前的现实挑战。（文：刘盛元 图：王楚雯 编辑：榕树）
