今天去听了李建平教授的讲座，开头他就非常自谦的说虽然他是一个话剧导演，但是他对戏曲很有兴趣，所以不要以为他来讲座只是来唬唬我们。听完讲座我确实能感受到他都中国戏曲的一颗赤忱的心，以及他对中国戏曲的未来的种种担忧。
他对戏曲真的只有三十年未来的思考缘起别人的提问，他开始思考不容乐观的戏曲现状，到底中国戏曲真的只有三十年了吗？
从汉代的百戏，唐代的教坊梨园，元的杂剧，明末清初的昆曲，清代同光十三绝，到如今全国只有七大昆团，这都是历史的交替新陈代谢。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。这高度综合的民族艺术为何在现代得到不良好的发展呢？
戏曲艺术在萎缩，所有的剧种在京剧艺术的大锅里翻炒的方法，导致很多剧种萎缩了。文革时样板戏全部用北京腔导致有些地方戏消失，剧种间趋同，变异得太少就少了很多特点。同时样板戏彻底改变了戏曲的舞台美学特征，所有人物中突出正面人物，正面人物中突出主要英雄人物，主要英雄人物中突出第一英雄人物，让故事单调乏味，千篇一律。在中国历史长河中，戏曲发展好是因为生活节奏缓慢，消遣活动稀少，戏曲无疑拥有至高无上的地位。而现在手机等新兴媒体的兴起，彻底改变人们的娱乐习惯，戏曲艺术在中国人心中的地位也就慢慢下降了。
再者，戏曲萧条，戏曲国有化之后，彻底改变了戏曲艺术的生存模式，一种是全民所有制，另一种是集体所有制，强行的把所有可以自己自生发展的剧团统统纳入国有剧团，彻底改变了戏曲的生龙活虎，不许演鬼戏，很多老百姓喜闻乐见的戏都不能演，很多很多剧目通通没有了。
1964年现代戏观摩演出，改变了戏曲艺术的创作方向，后来很多样板戏就来自于这里，样板戏散步的斗争哲学有利于造成一种满眼敌情的严峻气氛，从而和文化大革命的要求是一致的。再加上戏曲显而易见的缺陷，节奏缓慢，唱腔拖沓。还有落后的观念对创作的阻碍，这导致戏曲的进一步衰败。
如今很多老太太还痴迷于梅派，梅派太符合中国人心中对美的韵律的要求了，符合于中国传统的中正平和的审美观，梅氏对京剧艺术的不懈追求的背后是道家的艺术精神，并结合自己多年的艺术实践提出了移步不换形的艺术理念。这一理念恰指出了传统艺术发展的一条道路，那就是要在尊重和继承传统的基础上求发展、求创新，京剧梅派艺术本身的传承可以说给我们提供了一个极有价值的范例。
李建平教授也指出在长期的发展过程中，每个剧种由于表现方式的不同，都会逐渐筛选出自己最擅长表现的题材。一个剧种有他承载题材的限制，不可能适应所有的题材，要避免自己不擅长的题材和内容。
戏曲要自救必须探索剧目思想表达的深度，主动吸收地方戏曲的鲜活，尝试表现现代生活的程式。戏曲也没必要太担心未来，因为年龄渐大戏迷自有后来人。（文：周晗蝶 图：周元 编辑：榕树）
