《班·骆维特》，这是一出很特别的戏。
伴着复活节的歌声，戏开始了。那是一个快乐幸福而安定的英国中产阶级家庭，在准备复活节的庆祝晚宴，但当班的名字每每出现，都给家庭的每个成员以震动。力气大，攻击性胃口大……这是一个异于常人的孩子，他给这个家庭带来了恐慌。复活节晚宴的欢声笑语与卧室里传来的巨大敲击声形成了对比，幸福的家庭陷入恐慌。
面对这样的现实，每个家庭成员都有自己不同观点：把班送进疗养院，抛弃他；将他留在家里，继续照顾，相信他总有一天会变好。班一次次弄出的震响仿佛击打在观众心中，如恐怖小说一般，未出场的班却带给我们惊慌和怀疑。但是每个人都有自己的出发点，无法评断谁对谁错，仿佛我们站在这样的选择面前，一边是幸福，一边是忍耐的痛苦，而幸福就代表班的牺牲，忍耐就代表家庭的每个成员会失去自己的幸福。
将善也恶的探讨放入一个正常家庭，以他们怎样对待一个异于常人的孩子作为切入点，向我们阐述了什么是邪恶，直面人性的幽微之处，刻画了不安、疑惧、惊慌，戏剧中充满了张力。打破了一个家庭幸福生活的平衡，让我们对每个角色的未来忧心忡忡。
但是《班·骆维特》只是整场戏的一个部分。在结束这一部分的戏后，工作组的同学引导观众至场外，浏览了数幅图片，它们向我们展示了暴力的残忍景象。在角落里蜷缩着一个“孩子”，工作组提示我们可以对她进行提问，而后我们被引入剧场了解在孩子身上究竟发生了什么。不同于以往，在戏开始前工作者向观众进行了提问，使我们有了更多想象的空间，去猜测事情的发展，站在当事人的角度思考每一个行为和决定，参与者会以当他们的立场去权衡利弊。这部分的戏由“麦当劳事件”改编而来，将视角放置于受害者的家庭，解决该不该告诉孩子真相的问题上来。带给我们的不仅仅是心灵的震动，更多的是深入的提问和反思。
“你会不会把真相告诉孩子？”告诉？不告诉？
“如果是你在现场，你会怎样做？”报警？录像？呼吁？亦或者，逃离？
每一个问题我们都不忍心去设想，但当我们需要面对时，却又是一次对良心的拷问。
戏临近尾声，工作组希望观众对暴徒写一封信，并献花以慰藉失去的无辜生命。选取社会问题进行演出并让观众参与到戏中，体会当事人的心情，我们得到了一种不一样的体验。这样的交流是双方面的，而不像一般戏剧单方便的输出，TIE（教育剧坊，Theatre In Education）向我们展现的是对一个话题的探讨，通过表导演的最终呈现展现出戏剧中每一个角色的处境，给予了一种多方位的视角去想象、思考、探讨。
谁才是暴力的真正创造者？是暴徒还是围观者？是无能还是冷漠？
罗洛·梅曾言：“因为无能和情感淡漠是孕育暴力的温床。是的，攻击性常常会逐步升级为暴力，所以，人人都因为它而感到沮丧和恐惧，这一点是可以理解的。但是我们没有看到这一点：无能的状态是暴力的源头。在我们使人们变得无能为力时，我们是制造而不是控制了暴力。我们社会中的暴力行为在很大程度上都是由那些试图建立自尊、保护自我形象，以及想证明自己也很重要的人实施的。不管这些动机是多么偏颇，对这些动机的表现是多么具有破坏力，它们依然是积极人际需要的呈现。我们不能忽视这样一个事实，即尽管改变这些需要非常困难，但人生不是脱离恶，才能成就善；而是尽管有恶，依然为善。”
(文：侯雪菲 编辑：榕树)
