京剧作为近代以来中国戏曲的代表，是中国本土汉民族传统戏剧形态。作为一个中国人，我十分清楚京剧是中国的国粹，其独特的表演形式不仅在中国、甚至在全世界都造成了广泛深远的影响。通过张伟品老师的讲座我对于京剧从出现到发展有了一个初步的概念与理解，这比起一个宽泛的论文命题更应该说是一场生动的文化普及。
张伟品老师在一开头便点出了完全如同过去的京剧传统文化保存方法，在如今这样的经济状态下是不可能的。从乾隆五十五年开始，以徽班进京为契机，京剧逐渐开始了形成之路。与我设想的不同，京剧并不完全脱胎于中国的传统文化，反而它是在不断受外族文化影响的过程中发展的，即这些异域文化成为了戏剧文化整体的有机组成部分。并非直接融入、引进西方元素，而是京剧的发展随着西学东渐规模的不断扩大而不断孕育出新的现象，再积淀为新的传统。张伟品老师将京剧的传统概括为不是一成不变的、多元化的，这也是我没有想到的。当京剧自形成以来，先构建了其自身传统，但其本身的传统并不稳定，一直处于变化之中，所以当遇到新的现象时理所当然的就产生了变化。我想当将京剧的发展进程放到整个时代进程中时，它是文化艺术演变的一个重要部分；将它单独抽离出来时，它则显示为一个现代化的进程，与时代的特性挂钩。 当张伟品老师通过展示将将中国近代史上的一些重要年份与京剧的历史分期挂钩，一部京剧的兴衰史更是明确的被展现出来。张伟品老师将上海与北京作为两个舞台，将历史进行串联与整体化，从北京的传统舞台到在上海出现的机关布景戏，从上海的时装戏回到北京的古装戏，历史与艺术发展的连环交错便在时间空间上进行了扩展与延伸。老师提到京剧本身表演是重点而布景机关不是，这令人得到启发，作为舞美应该为演出本身的内容服务，这位我以后的创作提供了提醒。
在张伟品老师的讲座中还有一点令我敬佩的是他对于历史字句考究的使用充分体现了学术专业性。在听完讲座后，我对这“传统”与“现代化”两个词有了一个新的认识，从我个人的理解中，传统并不只是旧的研习下来的东西，现代化也不是一个已经完成的过程，传统与现代化都是状态，仍处于现代化并在不断产生、适应新的传统的一种状态。像京剧这样一门历史久远的精华艺术也在顺应时代的发展不断进行自身的调整与革新，那么更多的艺术形式也可以，或许说应该进行一些新的探索，创造出新的传统，留下属于时代的印记。（文：刘盛元 图：王楚雯 编辑：榕树）
