《螳螂捕蝉》讲的是两个杀手的故事，“北越”和“南越”两位杀手。

虽然角色名字甚具政治味，但此剧要谈的不是政治，而是生命——在杀人的过程中反思生命的意义。按两位好戏之人的性格，度身订做角色，并非电影中惯见的冷面英雄人物。正是要反其道而行，毁灭杀手的神话，将他们还原为普通人。在神秘面纱下是有血有肉的真人平常心，有欢笑有泪水，有纠结有不舍。
       同样是杀手，又困在同一空间内一起等待目标出现，两人却是南辕北辙。一个见过大风大浪，却粗心大意。一个神经兮兮但是相当精明。两个杀手同在一斗室内，没有人被杀，只有无止境的等待。两个悲剧人物相试探、挑衅以至互相照顾、不离不弃，当中经历恐惧与刚勇、丧失与维护尊严、爱与被爱，最後都逃不过悲剧的命运，北越误以为南越想背弃诺言，趁机丢下他逃走，激动中把他杀死。可最初的任务却没人完成，主机摆了一个大乌龙，没有什么被狙击目标，只是一群人再开派对罢了。

在密闭封锁的空间里，人物内心的挣扎纠结，互相不断的猜疑较劲，外界阻力物件的不断出现，香气迷人的充气娃娃，爱慕神秘的花朵，厕所送进莫名的早餐，还有密集包围的高跟鞋声音。像是传递着某种暧昧而又猜不透的讯息，让人心惊肉跳而又哭笑不得。故事情节上的推进缓慢，亦将不会有出人意表的发展，全靠演员将这份困局的张力呈现。当然，以二人的功力与认真的态度，处理起来绝对是游刃有馀。 

而语言也是全剧的重头戏，北越独特的粤语式普通话，蹩脚的英语，带有严重地域特色的口音，彰显了香港完美的黑色幽默。而粗口不绝于耳也是真的，杀手在面对上级的施压，生命危险的边缘，不得不借此宣泄爆发，故作镇定。不过，看新域剧团的《螳螂捕蝉》，则第一次有「粗口也迷人」的感觉！北越并不像个地盘佬般无的放矢贪口爽地讲粗口，他只在南越讲英文时因按捺不住自卑感带来的怒火才被迫爆粗。这种心理状态淡化了角色的鄙陋，为角色平添了一份可爱；此种美化手法所产生的喜剧感，无形中把叫人讨厌的粗言秽语变成能够博取同情的呐喊，於是，粗口的杀伤力大大下降。其中一场讲北越复述跟南越讨论吃橙的问题的一段对话，句粗口作了十几次不同的声调演绎，渐渐地，粗口不再像粗口而像唱歌，观众因而 发笑，并一次又一次期待下一句怎样跟上次不同；这段粗口台词几乎成为一篇诗。生活中总是有不少禁忌——粗口是禁忌，性是禁忌，死亡是禁忌。我们不愿去提、去想、去反思这些禁忌，当然也无从思考跟这些禁忌有关的道德价值。我们习惯性地觉得讲粗口是绝对鄙俗的，正如我们会觉得玩吹气公仔是绝对变态的，杀人是绝对野蛮的。

充气娃娃被两人轮流熊抱着，沉醉其中不能自拔，观众可能会觉得他们猥琐至极，难以入目。然而，他们的沉醉反映著性空虚的无奈，观众不忍责备他们不道德，反而同情他们起来了。我们会为某些行径贴上肮脏、淫秽、人欲横流等标签，可是，我们甚�时候会静下来为有不同性倾向的人和性苦闷者想想，他们的「不道德」行为究竟从何而来？他们真的十恶不赦吗？难道有更好的选择吗？ 
       还有这个戏的核心：乌龙杀手。死亡之所以是全世界人的禁忌，因为死亡太不可知、太可怕。於是，与死亡有关的所有事物、语言也当然是可怕的，亦即是不道德的 或不容许提及的。那么，故意夺去他人性命——杀人——就理所当然地是罪大恶极、不容宽恕的。为了反思“杀人”究竟是怎�样的一回事，编剧巧妙地设计了乌龙杀手，我们看见北越和南越胡�胡涂地执行著任务：南越属於那种擅用冠冕堂皇的理由掩饰傲慢与自私的丑行的人，他为了要建立一个（自己）有尊严的社会，不惜“铲除垃圾”，并从“哲学”、“宗教”、“进化论”、“人权意识”、“文化人类学”等角度为杀人行业文过饰非；北越则相对善良得多，他没有多多解释，只是念念不忘要把自己的亲弟弟也送上西天，不为别的，只因为弟弟是个弱智的。两个角 色的乌龙和胆小减低了二人的戾气，拨出空间，让观众审视杀手背後的两种动机——坏心做好事和好心做坏事。

螳螂捕蝉黄雀在后，毁灭杀手人格救赎。抛去残忍面具，卸下恐怖伪装，是两个有血有肉，大心大肺的人。从诡异的处境开始，带入危险边缘，将丧命当做游戏，用黑暗蒙蔽光明，用勇气填补恐惧，在滑稽无厘头的漫长等待中，掏出人性深沉的无限辉光。（文：许蔓霖    编辑：榕树）