共同创造
来自瑞典斯德哥尔摩戏剧学院导演系主任希尔达·海尔维格教授带领大师班的同学们对斯特林堡的剧作《塘鹅》进行了为期一周的深入探索和研究。
课的开端，希尔达教授给我们展示了许多图片，她让我们任意挑选一张到三张图片，以大组为单位，根据图片集体排演一个三分钟的片段，这个热身练习并不是要求我们翻译所看到的图片，照着图片看图说话，而是要在尊重图片中既有的事实的基础上，理解到它所展现的精神、它的意义，用一种新的语言把它的核心呈现在舞台上，这个练习的目的其实也是为之后进入剧本的探索作铺垫，为的是展示一个方法打开我们的想象力，让我们把剧本的内容变成舞台上的语言。
与上一周凯莎老师教授的方法类似的是希尔达教授要求我们写一张给姥姥的明信片，这张明信片的内容是向姥姥交代《塘鹅》的故事剧情，并且只能用七句话来囊括。做这个练习的目的是锻炼我们如何心中怀着爱并且用通俗易懂的语言向一个不懂戏剧或者不太聪明的人诉说一个完整的故事，这七句话代表了我们所了解的故事中最重要的东西，如此做可以强迫我们去检查自己是否已经完全了解故事，是否可以转诉给他人，因而这不仅要求我们要有基本的概括故事的能力，还要能够从情感的角度说清楚这个故事。另外，我们每个人在通篇读完剧本后，要为剧本分场，并且为每一场拟一个题目，并且为全剧本提炼出一个主题。
希尔达教授非常注重我们的集体交流，她要求我们一起共同分析什么是剧本中客观发生的事情，什么是我们主观想法，我们花了大量时间在一起读剧本，交流各自对剧本的看法，共同探讨故事的主题，最终老师让我们每个组派一个代表与大家分享各自集体交流的过程，而不是讨论的结果。她认为艺术是没有对错的，我们每一个人的思想都是独一无二的，我们应该相信自己的力量，同时我们也要学会处理自我，尊重别人，因而集体的交流就是一场思想火花的碰撞，我们在传达自己的个人意见的同时，也可以汲取到别人的思想。
在接下来的几天时间，希尔达教授让我们所有人在剧本中节选一个片段进行导演，并且只能选取两个道具，我们每个导演只有三个小时的时间进行排演，她要求我们在导演时应当思考以下几个点，第一是我们在哪里，是在什么样的空间，什么场景，门在哪里，空间里有什么东西。第二，是叙述故事的视角，也就是从哪个角色的角度讲故事。第三，演员和观众的关系如何，观众是否有角色还是不存在，演员和观众之间是否有互动。第四，怎样在片段中凸显转变。第五是风格样式，导演的风格是自然主义、现实主义还是表现主义，表演的风格是否和导演风格不一致。她尤其提到了时间的重要性，她认为导演最重要的工具就是时间，也就是我们常说的节奏问题，我们应当让观众来得及看懂，来得及被感动，但是也不能在一个点上停留太久，否则会显得拖延，失去表现的力量，因而我们要把握好观众的注意力需要维持的长度，另外，还要学会利用停顿来处理节奏。然而，在具体的排练过程中，我们发现，作为一名导演，仅仅拥有这些技法还是远远不够的，有时候导演的个人想法很好，但是在实施的过程中会遇到障碍，演员难以达到导演想要的状态，这其实要求导演是应当具备一定的沟通技巧的，我们不能限制演员，而应当尊重演员的创造力，一个好的导演是善于激发团队所有人创造力，善于用理性的思维思考，能够选择和整合创造成果的人，但这并不是一天两天就可以练就的，而是需要多排戏、多经历挫折，经过长期的积累才能达到的一种功力。
（文：梁伊靓 编辑：佳奇）
