“白纸黑字”这个词最早源于元代杂剧，在辞海中的解释是：白纸上写黑字，比喻有确凿的文字凭据，不容抵赖或悔改，而这出由葛袁亮导演带来的《白纸黑字》却可以说彻底颠覆了“白纸黑字”原本的意义，使观众体会到肢体表达艺术的无限魅力。
该剧运用拟人化的表达方式，巧妙的将“白字”与“黑字”具象为两个个体，赋予二者人的情感，以“人”来呈现汉字文化的内涵。并通过充满中国文化特色的写意方法讲述了“白字”和“黑字”两人由相识、相知到相爱，再到失去彼此时的情感纠葛的故事。从而引发观众对情感的认知以及对于中国传统文化的探索与研究。
在我看来，全剧最为出彩的就是其对于整体意境的营造。一开场，导演就运用薄纱、灯笼、沙粒、烟雾等物构建出一个不受时空限制的抽象空间，随着两位舞者丰富的肢体语言，场景的瞬息万变，将一个个充满诗情画意、引人入胜的画面，迅速的呈现在观众的眼前。
两位舞者分别身着一黑一白的纱衣，但仔细看来，二者的颜色却又在对方身上相互渗透。“纸张”和“汉字”是两种独立的个体，却又相互依附，导演从两者的“特性”出发，继而延伸至两个独立个体的融合。此外，女舞者的一顶红伞的选择可称得上是点睛之笔，在全场以黑白为主色调的环境下，一抹鲜红的亮色极大的丰富了观众的视觉体验，同时也为情感意境的体现打下基础。
在音乐的选择上，看得出导演也是下了一番功夫的。相识时在阵阵低沉的钟声中散发的几声银铃；相知时古琴的悠扬与箫声的沉醉；相爱时钟、锣、竹板有机的灵动；纠结时古筝的嘈嘈切切错杂弹；分离时幽怨悱恻的琴弦声。舞者的肢体伴随着音乐的阴晴圆缺肆意起伏着，融合、交织。两人已成为这环境下形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。
全剧无一句台词，仅运用投影分别打出“人、从、念、惘、殇、凡、尘”七个字，作为情感变化的转折点，一字一章，一幕一情。两人在舞台上以一撇一捺承载起了整个戏的灵魂，时间虽然只有短短50分钟，但观众却会深深陶醉于其间，仿佛时间好似也凝滞了一般。
在最后一段中，两人还是走到了曲终人散的一步，男舞者在台中失魂般的将白字撕碎，女舞者落魄似的独舞，当白纱上再度出现那句“相思无因见，怅望凉风前”的时候，整体的意境被推至最高潮，相爱的两人最终也未能在一起，繁华落尽，归于尘土。
纸、字、人，其三者间的关系想必已不用多谈，留下的应是回望，白纸黑字写到这就结束了，但我相信《白纸黑字》却会不断给予我们思考与启发。
（文：学生记者 杨子涵 图：李冠、赵燕 编辑：榕树）
