这是一部完美地改变了聊斋的名篇为舞的剧目。由获得第十届中国艺术节“群星奖”编导金奖的杨海龙导演并主演。
当观众一进场，映入眼帘的是两边黑色的幕布，中间挂着一个引人注目的红灯笼，一下就抓住了眼球。在这场舞剧中，贤妻和鬼魅是同一个演员扮演，所以舞台上的女人即是贤妻也是鬼魅，鬼魅是由女人的内心而生，不停地纠缠她的丈夫，不停地引诱着她的丈夫。但无法说清厉鬼是贤妻，又或者贤妻是厉鬼。两个人合二为一，展现了人的两面性，善与恶都存在于人的内心深处，一念之间的恶可以置人于死地，一念之间的善又可以让人死而复生。
这不仅关乎男女之情，也关乎人性。这是一个女人内心欲望的挣扎，也是一个人的人性之复杂的诠释。然而这部舞剧不仅仅是用舞蹈复现经典，更是加入了多种元素的集合。无论是舞美灯光方面或是音乐，都恰到好处地把舞蹈融合地更好。如果说演员的舞技是主要的欣赏点，那么其他方面的细节就更是锦上添花的点缀。
灯光中运用了红、蓝、黄，红光象征着诡异也象征着诱惑。黄色的运用多在于较为正面的场面。尤其是画皮和魔出现的时候，都是运用红光和洋红色的光来表现。服装上也独具匠心，以黑白灰为主色调，加上少量的红色作为衬托。男人的衣服以白色为底色，上面印满了汉字，书生之气尽显，但他的外袍上却又一抹由红及黑的笔墨色，象征着善恶一体而不分。女人最初出场时，白衣上的红腰带瞩目。随后女人的衣服改为黑色，虽然庄重却掩盖不住裙下的红。每个人都善于描画自己美丽的外皮，内里却往往可能是弑人命的厉鬼。
最初上场的是象征魔的舞者，他的舞姿妖娆而阴柔，但透过他却能看到舞台后面幕布中若隐若现的白衣女子，最是犹抱琵琶半遮面的动人心弦，让人不由地想去窥探女子的面容，单单是轻步点水地步伐就能感受出女人的娇媚。开场就能感受出一种独特的东方美——含蓄。而含蓄却也最是传神又传情的，尤其是表现男女主角的感情纠葛的时候。在这一点上，最有说服力的是舞台上的二人至始至终都没有过直接的肢体接触，女人的红丝巾，男人的笛子就婉转地表现了出来。从用笛子撩拨丝巾到二人交换信物，再到女人用唇含下系在笛子上的丝巾，一个个动作是层次递进的。这样的含蓄远远比直接来得让人欲罢不能。
用两个舞蹈演员分别饰演女人的内心，冲突与挣扎用舞蹈动作表现地淋漓尽致，美感在每一处肢体的伸展中由内而外地散发。
当善念终于占得上风时，女人的外袍被褪下，只剩下象征最纯最善的白，终于救回爱人的她，再看到那个诱人的红灯笼时只是回头望了一眼便再也不再留恋。
全剧无言胜有声，舞蹈的张力在琵琶等传统乐器的衬托下，衔接了古今的风韵。从人性的角度切入，用现代的眼光去审视传统的剧目，赋予了该剧新的生命力。无论是服化还是舞美，都是简单明晰的设定却能让人感受到无尽的变幻。
一念起，一念灭，画皮美人隐藏在每一个人心中，隐隐作祟。（文：周依妍 图：李冠、张昊 编辑：榕树）
