昆剧与奏鸣曲，一个是中国的百戏之祖，另一个是欧洲的音乐瑰宝，两者看似风马牛不相及，但音乐会《一场穿越历史的演奏会》却将两者在黑匣子这小小一方天地中完美的融合在一起。
本次音乐会的制作者巧妙地选取了各自具有东西方艺术精髓的八段音乐，导演以交叉参差的方式，一西一中，轮番上演着视听的盛宴，使观众模糊了乐曲在时间上的差异，仅留下对于美的享受。
音乐会共分为春、夏、秋、冬四个部分，一首奏鸣曲搭配一曲昆剧，带领着观众进入一个穿越时间、超脱空间的理想世界。随着季节的不断转变，两首乐曲间的时间差也不断扩大，直至相隔千余年，但是并没有给观众不协调感，反而这种碰撞带来的更是一种全新的生命力。
春的灵动，在第一部分里小提琴演奏家娜拉·特托夫斯克以一种明快、飘逸的方式演奏出巴赫的四号奏鸣曲，之后昆曲艺术家沈�丽以昆剧特有的唱腔演绎出《牡丹亭》中最有名的一段——《惊梦》，满座皆为之折服。那种低吟浅唱、回眸一笑，仅寥寥数语便勾勒出一位情窦初开的江南女子的形象。
夏的闷热，第二部分以贝多芬五号奏鸣曲张本，配以钢琴演奏家张玉芬的演奏，营造了一个压抑、低沉的夏夜。“喂呀人儿啊，守的个梅根相见”，《寻梦》段一出，那位江南女子在梅雨时节相思苦短的心情直接牵动观众的心，久久萦绕，不能散去。
秋的萧瑟，时光行驶至第三部分，弗兰克A大调奏鸣曲响起，昆曲演奏家钱寅的一段笛声遥相呼应。不知是爱人无心，还是爱人无情，女子只得一度春来，一番花褪，心中也难免泛起点点哀愁，但无论曲折是非，“有谁评论？怕谁评论！”。
冬的悲鸣，终至末章，全场响起施尼特凯的一号奏鸣曲，如同暴风雪般的击打着每个人。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，那份愁苦、哀怨、悲悼已在《阳关三叠》的古琴声中发挥到了淋漓尽致。
四季如歌，歌如四季。我们不再谈论何为古典，何为现代；我们不再区分何为东方，何为西方；我们也不再思考何为理想，何为现实。这是一场超脱了一切的音乐会，它所留下的只是那个最美好的意境。
感谢这几位艺术家所带来的《一场穿越历史的演奏会》，想必在午夜梦回之时，我们会记得这一个穿越了历史的美好夜晚，同歌四季。
（文：学生记者 杨子涵 图：周元 编辑：榕树）
