《罗生门》于十月二十四日在上海马兰花剧场上演，这部原著于日本作家芥川龙之介，后因电影大师黑泽明的诠释而名声大噪的经典人性故事，以京剧为主，吸纳其他戏曲和现代舞台的各方之长，由演员扎实的唱念做打和手眼身法步，将东洋传说外化为中国戏曲，大胆而流畅。两生配一旦，简笔勾勒竹林冤案，各说各话，青天难判。人一旦撕破画皮，露出的非但不是真相，反而是粉饰太平，自私的利我谎言，其人格成了一团泥，在在手指间随意揉捏，挤压成畸形的形状。其浓重的“中国化”，让观众紧跟剧情一唱一和一叹，不时感慨，卿本佳人，奈何做贼。
导演在本剧中的贡献是有目共睹的，全剧节奏紧凑，有别于传统的农闲赏之，使观众在欢乐的同时对传统的京剧有所改观，原来，京剧，可以这样玩。传统意义上的打靶子，不过是刀枪剑柄之间的格斗厮杀，而在此剧之中利用刀与竹、匕首与刀的厮斗形式颇为新颖，独具一格。舞台之上的每一个角度均得到了很好的展现自我的机会。每一个人物的出现，包括百姓、衙役在内均是有意义的出现，有别于传统的所谓“过场”。虚拟化的表现与现实意境的相结合产生了京剧《罗生门》。此次的乐队实力颇巨，从序曲到尾声总是源远流长着一阵古香，使得经历了城市喧闹的人们得以回归短暂的宁静，尽享这片刻的奢华。此剧原导演编剧皆为台湾的钟传幸女士，但协力编剧的宋西庭则是大陆湖北省艺术研究所一级编剧，编腔谱曲的李连璧亦是来自大陆，是著名戏曲作曲家，服装造型设计者叶锦添，则来自香港，做过电影美术，曾参与《英雄本色》、《胭脂扣》和《诱僧》等片的美术工作，然后跨入剧坛。从创作团队来看，人员汇集两岸三地，才共同谱写出这场精彩的中华特色戏曲。
在布景上，舞台仅是一方竹林，两处岩石，配合幕布投影，营造旧时静谧的山丛林间，以及打出血红的标题罗生门三个大字。舞台右侧则掩藏着伴乐团队，时刻随唱腔托衬。两侧皆有字幕板，中文之下分别配置英文和日语，照顾了多国观众。内容为一桩竹林曝尸悬案，故事化繁为简，将情节三段式，矛盾主要集中在三位年轻主演之上，节奏更加紧凑，使观者作为县官寻求真相的代入感更为强烈。
故事的陈述者，此次出演本剧的三位主人公，赵扬强、林庭瑜、戴立吾均别具一格的带给了我们隶属于他们也属于本角色原型的独特的观剧感受。你瞧那官人头戴金丝帽，长蓝襟，腰配长剑与短刀；娘子身着白襦裙，红跷鞋，头顶银蝶步步摇；还有那强盗乱发粗犷，袒胸露乳，兽皮长绳即着衣，打破了传统的服化模式，大胆的进行革新，吸收别于京剧之外舞台剧的精髓，但又不失其本来样貌，人物定位显著。
不得不提的是踩跷，古老的演绎，是至今为止京剧舞台上罕有的艺术表现形式，在京剧之中一般为大花旦所用，如《战宛城》中的邹氏，《翠屏山》中的潘巧云，均为京剧筱（翠花）派经典代表剧目，在舞台之上经久不衰，此次剧目也同样利用了此表演技巧，利用红跷鞋从侧面体现出来本剧中女子的柔情似水娇柔百态，由强盗都为之所惑不能自拔，却道红颜均是祸水所不能及。林老师在剧中步履轻盈如沐春风对于在台下安然的观众而言如若无亮跷戏码，观众是发觉不出那脚下的三寸金莲的，跷如同芭蕾舞中的特质鞋子一般，芭蕾舞演员还可以适当休息，然戏曲演员则不同，从演出开始前20分钟就要穿上跷鞋做好准备，直至演出结束。论跷，普通人绑上十分钟之后就会有钻心之痛，演员的苦不堪言不为观众所熟知，而此剧四功五法，步步精准到位无有一丝懈怠。
内容上，一桩悬案，夫妻二人归家，途径竹林，官人寻水，娘子歇石。强盗除蛇，见娘子生歹念，绑官人，夺娘子贞洁，最终官人死。谁杀？同样是这么一段经历，三人陈述皆有不同，各自版本演绎自杀凶杀与情杀。官人道来，夫妻恩爱皆为空，强盗以草绳做蛇逗娘子，竹林做了奸夫淫妇的鸾床，娘子蛇蝎心肠要夫命，只觉地崩山摧心肝裂，不能苟活存于世，遂因心痛而自杀。强盗道来，真情一动心如潮，懦弱官人不配俏娘子，我救娘子于蛇口，又吸蛇毒挽其命，我要娘子遂与这贪生怕死官人斗，怒杀之。娘子道来，我这冷酷残暴的夫，平日本就待我如衙役押犯，那强盗趁我昏迷命他脱光我身，强要了我。官人做了这等辱我之事，还用冰冷仇恶的眼神怒视我，用那马鞭抽打我，我无法，只能奋而一搏杀了他。
三人都道自己无辜，想方设法为自我开脱，自认是凶手，又是诸多的无可奈何而为之，博人同情，形成说不清道不明的罗生门。这字字血泪间，三段滑稽上演，将人性的丑恶入木三分地展示出来。这粗犷直击的案发现场，究竟是什么情境，你可以说谎，但你自有你的真相。
（文：陈先明 熊晨雨 图：周元 编辑：榕树）
